Historyk sztuki – kod zawodu ZUS, PKD, obowiązki

Małgorzata Gręda
5 min. czytania

Historyk sztuki to specjalista o kodzie zawodu 263303, zajmujący się dokumentacją i naukowym opracowaniem dzieł, badaniem ich stanu zabezpieczenia, autorstwa i autentyczności oraz poszukiwaniem, gromadzeniem, ochroną i upowszechnianiem sztuki.

Najczęściej powiązane z tym zawodem kody PKD prezentują się następująco:

Kod PKD Opis
58.11.Z Wydawanie książek
58.19.Z Pozostała działalność wydawnicza
85.20.Z Szkoły podstawowe
85.32.A Technika
90.02.Z Działalność wspomagająca wystawianie przedstawień artystycznych
91.03.Z Działalność historycznych miejsc i budynków oraz podobnych atrakcji turystycznych
90.03.Z Artystyczna i literacka działalność twórcza
91.02.Z Działalność muzeów

Czym zajmuje się historyk sztuki?

Historyk sztuki zgłębia dzieje sztuki, analizuje twórczość artystów i osadza dzieła w kontekście społecznym, historycznym oraz kulturowym.

Bada styl, znaczenie i wpływ malarstwa, rzeźby, architektury oraz mediów cyfrowych, identyfikując, klasyfikując i interpretując obiekty.

Praca obejmuje nie tylko badania, ale też upowszechnianie wiedzy, ochronę zabytków i popularyzację kultury – zawód łączy naukę ze społeczeństwem.

Obowiązki i zadania zawodowe

Zakres obowiązków zależy od miejsca pracy, ale koncentruje się na badaniach, dokumentacji i promocji sztuki. Kluczowe zadania to:

  • kwerendy w muzeach, archiwach i instytucjach ze zbiorami dzieł sztuki lub dokumentów,
  • aranżowanie przestrzeni ekspozycyjnych z wykorzystaniem zabytków, rekonstrukcji i nowych nabytków,
  • inwentaryzacja i dokumentacja zbiorów, przygotowywanie opracowań naukowych oraz opieka nad obiektami zabytkowymi,
  • nadzór nad eksponowaniem dzieł sztuki zgodnie z wymogami konserwatorskimi i kuratorskimi,
  • opiniowanie i wycena obiektów oferowanych do zakupu lub depozytu,
  • opracowywanie publikacji naukowych i popularnonaukowych,
  • przygotowywanie wystaw w macierzystej instytucji oraz pełnienie roli komisarza wystaw zewnętrznych,
  • prowadzenie katalogów naukowych i kartotek rzeczowych,
  • udział w komisjach muzealnych oraz architektoniczno‑konserwatorskich,
  • szkolenie przewodników i edukatorów muzealnych,
  • analiza i interpretacja dzieł w kontekście historycznym, kulturowym i społecznym; identyfikacja oraz klasyfikacja obiektów,
  • tworzenie programów edukacyjnych – wykłady, warsztaty i oprowadzania kuratorskie,
  • współpraca konserwatorska, pozyskiwanie zbiorów oraz kontakty z artystami i kolekcjonerami.

Dopełnieniem powyższych zadań są obowiązki dodatkowe:

  • działalność naukowa w zakresie teorii i metod historii sztuki,
  • ekspertyzy dla galerii i instytucji obrotu dziełami sztuki,
  • współpraca z wydawnictwami, ośrodkami dokumentacji zabytków oraz służbami konserwatorskimi,
  • prowadzenie prywatnej galerii lub pracowni badawczej,
  • dydaktyka w szkołach i na uczelniach,
  • praca przewodnika po muzeach i galeriach.

Wymagania i niezbędne umiejętności

Aby zostać historykiem sztuki, wymagane jest wyższe wykształcenie na kierunku historia sztuki lub pokrewnym, często uzupełnione studiami podyplomowymi bądź doktoratem.

Przydatne predyspozycje i umiejętności obejmują:

  • dobry wzrok i słuch – istotne przy analizie detalu i pracy ze źródłami,
  • logiczne myślenie i wnioskowanie na podstawie materiałów archiwalnych,
  • swobodne operowanie głosem i poprawna dykcja podczas wystąpień,
  • gotowość do pracy w pozycji siedzącej i stojącej, często w zmiennych warunkach ekspozycyjnych,
  • umiejętność analizy dzieła w kontekście epoki, stylu i techniki,
  • jasne przekazywanie wiedzy w mowie i piśmie (kuratorstwo, edukacja, publikacje),
  • praca zespołowa i komunikacja międzyinstytucjonalna,
  • znajomość języków obcych do kwerend źródłowych i pracy ze specjalistyczną literaturą.

Ścieżka kariery i rozwój zawodowy

Kariera najczęściej zaczyna się od studiów magisterskich i pierwszych doświadczeń w instytucjach kultury. Typowe etapy rozwoju wyglądają tak:

  • studia magisterskie z historii sztuki oraz praktyki lub staże w muzeach i galeriach,
  • pierwsze stanowiska asystenckie w działach naukowych, edukacji lub inwentarza,
  • specjalizacja (np. renesans, barok, sztuka współczesna, nowe media),
  • doktorat i publikacje wzmacniające pozycję badawczą i kuratorską,
  • awans na kuratora, kierownika działu, a docelowo dyrektora instytucji,
  • własna działalność – galeria, pracownia ekspercka lub konsulting dla rynku sztuki.

Możliwy jest awans na stanowiska kierownicze w muzeach lub rozwój ścieżki niezależnej (kurator‑freelancer, ekspert rynku sztuki).

Miejsca pracy i branże

Historycy sztuki pracują głównie w instytucjach kultury: muzeach, galeriach, archiwach, uczelniach oraz ośrodkach badawczych. Zatrudnienie dostępne jest także w wydawnictwach, służbach konserwatorskich, turystyce kulturowej i edukacji – zgodnie z kodami PKD, m.in. 91.02.Z czy 90.03.Z.

Najczęstsze miejsca pracy to:

  • muzea i galerie sztuki – działy zbiorów, edukacji, wystaw czasowych,
  • archiwa i ośrodki dokumentacji – opracowanie źródeł i digitalizacja,
  • uczelnie i instytuty badawcze – dydaktyka i projekty naukowe,
  • wydawnictwa – redakcja merytoryczna i autorstwo publikacji,
  • służby konserwatorskie – nadzór, opinie, konsultacje,
  • turystyka kulturowa – tworzenie programów i oprowadzanie,
  • szkoły – nauczanie przedmiotów humanistycznych i artystycznych,
  • prywatne galerie i domy aukcyjne – wyceny, ekspertyzy, kuratorstwo.
Podziel się artykułem
Redaktorka / coach
Follow:
Założycielka i redaktorka ccProgres, od ponad 15 lat pasjonuje się innowacjami w biznesie i rozwojem osobistym. Z doświadczeniem zdobytym w pracy z ponad 100 firmami, łączy praktyczną wiedzę z najnowszymi trendami, aby inspirować innych do osiągania sukcesów. Jej misją jest wspieranie ludzi i organizacji w odkrywaniu pełni ich potencjału.